J’ai lu « Les secrets du style en photographie » !

Voici le livre que j’ai lu en entier et dont je vous parle dans cet article. 😉

Le style en photographie

Qui n’a jamais souhaité trouver son style ou sa patte en photo ? Quand on débute, on veut surtout réussir à faire de belles photos techniquement. Mais ensuite, d’une manière générale, on veut aussi pouvoir passer à la vitesse supérieure en faisant de belles photos.

Pour cela, il faut savoir ce qu’on aime faire et ce dont on est capable, puis trouver sa propre marque de fabrique. Tôt ou tard, on est tous à la recherche d’un style en photographie ! Ce serait franchement dommage de passer à côté de cette envie en tout cas. De nos jours, ça me paraît être une nécessité, puisqu’on est des milliers, des millions et peut-être même des milliards dans le monde à prendre des photos…

Heureusement, Denis Dubesset est passé par là et nous propose de nous faciliter la tâche. Ce livre, unique dans son genre, a pour but de vous faire réfléchir à votre propre style, même si vous ne pensez pas encore en avoir un. Il vous guidera aussi pour l’affiner et le travailler avec quelques petits exercices pratiques.

Maintenant, est-ce que la mission de ce livre est remplie… Je crois qu’il va falloir lire les paragraphes suivants pour le savoir. 🙂 🙂 🙂

Même quand je suis en formation photo, j’ai l’envie de faire de belles photos de mes élèves avec de superbes ambiances, comme ici lors du stage photo Atlantique.

Mon avis sur ce livre !

Je vais tuer le suspense tout de suite : j’ai aimé ce livre ! Je vais vous dire ce qui m’a plu et vous indiquer ce qui à mes yeux relève des points forts et des points faibles. L’idée, c’est que vous puissiez vous faire votre propre opinion sur le livre sans l’avoir lu. Ainsi, vous pourrez l’acheter les yeux fermés si vous sentez qu’il vous sera utile au travers de mon propre ressenti.

La première chose qui interpelle avec ce livre, c’est sa couverture ! Je dois reconnaître qu’elle est assez efficace. J’adore celle de mon propre livre (Les secrets de la photo de sport), mais celui de Denis se démarque facilement des autres. Quand je cherche mon propre livre dans une librairie, c’est souvent le sien que je repère en premier.

Ha oui, petite aparté, quand on a écrit un livre on le cherche toujours quand on visite une librairie. En tout cas, moi je le fais et je suis trop déçu quand je ne le trouve pas. 🙂 🙂 🙂

Même au salon de la photo, j’ai remarqué que la couverture du livre attirait facilement les mains des lecteurs. Le titre un peu énigmatique par rapport au reste de la collection (les secrets de la photo d’animaux, les secrets de la photo de portrait, les secrets de la photo de voyage, etc…) joue sûrement aussi un rôle dans cette attirance.

La lecture de ce livre vous fera peut-être découvrir un nouveau monde et de nouveaux horizons ! 😉

Peut-on trouver son propre style en photographie ?

Nombreuses sont les personnes qui pensent qu’être artiste c’est inné… Que ce soit en formation photo, dans de simples conversations ou sur le web, j’ai souvent l’occasion de rencontrer et contrer ce poncif. J’ai d’ailleurs écrit un article sur le sujet : Faut-il avoir l’oeil du photographe ?

Évidemment, la réponse est non et mille fois non !!! Si Denis Dubesset a sué pour vous pondre un livre sur le sujet, ce n’est pas pour rien ! 🙂

A la lecture de ce livre, vous comprendrez très vite qu’on peut trouver son propre style en photographie et le développer. Même si vous n’êtes pas né.e avec cette qualité artistique, on devrait quand même pouvoir faire quelque chose de vous. 🙂

D’ailleurs, à titre perso, j’ai mis longtemps à m’avouer que je voulais tendre vers un genre photographique plus artistique. Mais en fait, malgré moi, j’ai imprimé ma patte sur mes clichés et de plus en plus. J’espère que ça se voit un peu dans mon portfolio… 🙂 🙂 🙂

Dès l’avant-propos, l’auteur du livre s’impose et offre un lien très personnel avec ses lecteurs. On sent de suite que Denis veut sincèrement nous parler et nous faire évoluer et progresser. Ayant souhaité créer ce même lien personnel avec mon livre, je ne peux qu’apprécier la démarche. 😉

Denis Dubesset nous veut du bien et nous transmettre du savoir et c’est une vraie chance ! En tout cas, ça m’a donné envie d’en savoir plus sur le livre dès les premières pages.

Il faut parfois beaucoup de temps pour s’ouvrir à d’autres possibilités photographiques et créatives. Je n’aurais jamais fait ce type de photo à mes débuts, l’idée ne m’effleurait même pas…

Il faut lire les encadrés !

Dès le premier chapitre et la page 2, l’auteur pousse à la réflexion ! Je ne m’attendais pas à me creuser les méninges dès le départ, mais c’est tant mieux ! 🙂

Denis propose un exercice très intéressant dans le tout premier encadré du livre. Sincèrement faites-le ! Il propose de définir sa propre production photographique. Même sans avoir eu totalement l’intention de réaliser l’exercice, puisque je lis le livre dans le cadre du blog, je n’ai pu m’empêcher de cogiter. Instinctivement, je me suis même permis de dévoyer un peu sa proposition en utilisant plutôt des mots-clé pour définir mes photos.

En premier il me vient « ambiance » puis « esthétisme » et « couleur ». Je crois que ça défini bien mon style non ? Vous en pensez quoi ?

D’ailleurs, sans le vouloir, d’autres idées me sont parvenus pendant que j’avançais un peu dans ma lecture, je n’arrivais plus à me sortir son jeu de la tête. Il m’a fallu l’écrire pour vite m’en débarrasser. Ces quelques mots participent au message que je veux faire passer au travers de mes images : « une certaine idée et vision de la réalité », « ne pas tromper », « saisir l’instant » et « s’adapter ». Voici une partie des ingrédients dont je saupoudre ma production photographique. 🙂

Dites-moi dans les commentaires, si la lecture de ce livre vous a conduit à participer à cet exercice aussi facilement et instinctivement que moi. 😉

Mais revenons-en au livre. J’ai relevé une phrase qui m’a vraiment interpellée page 4 du Chapitre 1 : […] il ne faut pas trop se soucier de la manière dont votre travail sera perçu, si vous agissez avec sincérité, il y a de grandes chances pour que vous soyez récompensé de vos efforts.

Et voilà, on ferme le rideau, tout est dit, c’est parfait et je ne peut que valider ces propos !!! On trouve encore une fois quelque chose de très fort dans un encadré, décidément il ne faut pas en louper un ! 😉

Pour clore ma lecture de ce chapitre 1 très intéressant et déterminant, j’ai aussi beaucoup aimé une phrase page 26. Elle évoque la nécessité de se donner de la contrainte et réduire le champ des possibilités pour se recentrer sur l’expression artistique. Je ne dis rien d’autres dans mes formations photo « simplifiez-vous la tâche en vous la compliquant !« . 🙂

Ce livre recèle de petites informations qui peuvent paraître anodines, mais qui font tout l’intérêt de cette lecture.

Au-delà de l’inspiration

Le second chapitre commence par une introduction pleine de bon sens, à laquelle j’adhère totalement. Décidément, on a vraiment une façon de penser commune et ça se confirme de page en page. D’autant plus quand l’auteur décrypte son style entre les pages 36 et 41. On a la même appétence pour la nature, une aversion pour la mise en scène et on n’aime pas passer 3h sur du post-traitement.

De plus en plus, j’ai l’impression de ne pas pouvoir critiquer ce livre sans devoir critiquer ma propre façon de penser et d’agir… C’est quand même un peu emmerdant tout ça. 🙂 🙂 🙂

Le chapitre 3 est un chapitre important du livre, il est conséquent et permet à la fois de pousser le lecteur à s’interroger, tout en apportant un peu de culture. A priori, ce n’est pas forcément un chapitre susceptible de m’intéresser, parce que j’ai du mal à m’intéresser aux prétendus « grands photographes ». Je m’intéresse au travail de mes contemporains de façon ciblée et c’est déjà suffisant à mes yeux. Contrairement à l’auteur, je pense qu’on peut vite se laisser influencer de trop si on regarde de trop près le travail de nombreux photographes.

Après, c’est sûrement une peur que j’ai en moi. Comme je ne tiens pas à m’inspirer plus que ça, j’ai peut-être peur de copier quelqu’un d’autre à mes dépends. J’aime regarder de belles images qui m’inspirent et me booste, mais pas plus que ça pour ne pas tomber dans l’envie de faire exactement la même chose et garder une indépendance artistique et intellectuelle.

Maintenant, ce que dit Denis Dubesset est judicieux et son discours se tient totalement. Les différentes études du style des photographes, dont il parle dans ce troisième chapitre, sont intéressantes. Je me suis moi-même surpris à les lire avec envie et curiosité. Néanmoins, les photographes présentés ne m’emballe pas plus que ça. Je n’ai pas eu envie de pousser la curiosité jusqu’à découvrir ou redécouvrir (pour ceux dont j’ai déjà vu des photos) leur travail. C’est clairement pas ma came et j’assume mon manque de culture et d’envie à ce sujet. 🙂

En revanche, coup de chapeau à Denis d’avoir pensé et écris ce chapitre en fouillant les œuvres de ces photographes. Quand au fait de créer des clichés en imitant leur style, c’est vraiment énergivore, périlleux et culotté que de l’avoir fait. J’imagine même pas le temps que ça a du lui prendre… Cela dit, il y a pris du plaisir apparemment, donc c’est certainement une très bonne expérience. D’ailleurs il la conseille avec ce livre. 😉

En réalisant une telle photo, je sais très bien que je ne suis pas le premier à avoir eu cette idée, mais je ne saurais pas citer un auteur en particulier. J’ai du voir ça il y a plusieurs années, peut-être même par hasard et j’ai eu une inspiration en prenant le métro à Copenhague. J’ai réalisée cette photo 1 an après en avoir eu l’idée, parce que je n’avais pas le matériel adéquat avec moi à ce moment-là.

Mise en pratique du style en photographie

La théorie c’est génial, mais ça n’a de valeur que s’il y a une mise en pratique derrière. C’est ce que je pense et ce à quoi l’auteur de ce livre vous guide aussi.

Le dernier chapitre (le N°4) vous propose un exercice intéressant auquel Denis s’est prêté. On peut voir que pour un sujet donné et une intention, on peut obtenir des clichés très différents. Et ce serait d’ailleurs la même chose si on donnait le même briefing à 10 photographes, il en résulterait autant d’images uniques.

Je trouve vraiment intéressant de pouvoir entrer dans la peau de l’auteur et de lire ses commentaires sur les différentes photos qu’il a réalisé. Jusqu’à la photo ultime qu’il retient pour chacun de ces exercices.

L’ouvrage se clôture avec ces séries de photos travaillées spécialement pour le livre. C’est en soit une belle transition qui illustre bien ce livre. On passe ainsi du texte aux images, de la théorie à la pratique, de la recherche de style à une idée plus précise de son style photographique. 🙂

Pour couronner le tout, l’auteur offre une belle conclusion et même une annexe qui pour moi est même presque de trop. Mais elle s’adresse vraiment aux plus débutants, pour qu’ils puissent décrypter ce livre sans aucun souci. Donc si tel est le cas, commencez le livre par la fin. Mais sincèrement, même avec peu de connaissances techniques, vous pouvez largement profiter de ce livre. 😉

La technique c’est super, mais il faut savoir aller au-delà pour créer des images plus fortes, plus belles, plus intéressantes, plus qualitatives, etc… D’où l’intérêt de trouver son style en photographie. 😉