J’ai lu « Les secrets du Light Painting » !

Voici le livre que j’ai lu en entier et dont je vous parle dans cet article. 😉

Petite mise au point !

Ceci est mon tout premier test d’un livre des éditions Eyrolles sur le blog et assurément pas le dernier. Bien qu’en étant auteur (avec Les secrets de la photo de sport), je serais tout à fait objectif sur mes lectures, soyez rassuré. 😉

Si vraiment je n’aime pas un livre ou si mon avis est trop critique, il est en revanche possible que je ne le publie pas. Cela n’aurait aucun intérêt pour vous de lire un article qui « détruit » le travail de quelqu’un d’autre. Et sincèrement, en toute transparence, je n’ai pas le souhait de mettre en défaut mon propre éditeur. Même si mon avis n’est qu’un avis parmi tant d’autres bien sûr.

Donc comme depuis toujours sur ce blog (plus de 10 ans), je publie des articles sur des « produits » intéressants qui peuvent vous être utile. 🙂

Si vous avez des remarques, des questions sur ce livre ou mes différents tests, utilisez les commentaires et je vous répondrai à coup sûr. 😉

A l’époque où j’avais encore des cheveux, j’étais déjà un gars très objectif… comme vous pouvez le voir !!! 🙂

C’est quoi le light painting ?

Vous vous doutez bien que je ne vais pas moi-même vous révéler tous les secrets du light painting dans cet article. Déjà parce que je suis un petit joueur dans la discipline à côté de Jadikan, mais en plus il a écrit un livre à ce sujet et ce sera dommage de le spoiler. 🙂

Mais pour faire simple, le light painting c’est l’essence même de la photographie : écrire ou peindre avec la lumière. D’ailleurs en anglais light painting ne veut rien dire d’autres que ça. 😉

Vous avez certainement déjà vu ces fameuses photos avec des personnes qui écrivent leur prénom ou dessinent des formes dans l’espace. Et bien c’est ça le light painting ! Mais plus qu’une discipline photographique à part entière, le light painting devient un art quand on le pratique au niveau de Jadikan. Je vous invite d’ailleurs à découvrir son travail : Light painting – Jadikan

A titre personnel, c’est une discipline qui m’intéresse depuis longtemps. Je la pratique même avec mes élèves pendant le stage photo Voie Lactée que je propose tous les étés en Dordogne. Bien que ce ne soit pas le sujet principal, on s’y adonne gaiement. 🙂

Si vous aussi vous aimez jouer avec la lumière, lisez mon avis sur ce livre !!!

La technique du light painting a été utilisé pour « éclairer » de façon douce le tracteur au premier plan, dans l’obscurité totale, tout en mettant aussi en valeur la Voie Lactée.

Mon avis sur ce livre !

Je vais vous donner mon avis sur cet ouvrage et vous notifier les points positifs et les points négatifs à mon sens. Je vais le faire dans l’ordre chronologique de la lecture.

Je peux l’affirmer haut et fort, j’ai absolument lu le livre en entier, de la première à la toute dernière page !!! Dans le cas contraire, je ne me permettrai pas de publier ce test. 😉

Les secrets du light painting débute par un avant-propos très intéressant qui retrace succinctement l’histoire du light painting. J’avais déjà quelques notions, puisque Jadikan en a parlé pendant sa conférence au salon de la photo. Mais j’ai tout de même lu ce passage avec plaisir et intérêt. On peut notamment découvrir l’impact de l’industrialisation dans la naissance du light painting.

Seul petit bémol, dans l’ensemble cet avant-propos peut être un peu lourd à lire et intégrer. Surtout si on veut tout de suite passer à la technique en elle-même (ce qui n’était pas mon cas). J’aurais voulu encore plus sentir ce que l’auteur veut « donner » avec ce livre ! Mais l’ayant rencontré… j’ai forcément un avis un peu biaisé sur ce point.

C’est plein d’entrain que je débute la lecture du chapitre 1. Mais… que vois-je à la page 4 ? Un moche cliché sur la photo de sport… Aaaaarghhhhh !!! Si seulement j’avais lu ce passage au salon de la photo, je serai allé l’engueuler. 🙂 🙂 🙂

Autant dire que ma lecture a pris un autre tournant à ce moment-là ! L’auteur avait perdu tout crédit, à mes yeux, en une seule phrase. Bon ok, j’en fais un peu beaucoup et je force le trait. Mais c’est lui qui a (très justement) comparé le light painting au théâtre dans son introduction aussi. 😉

Nan, le photographe de sport n’utilise pas toujours du matériel lourd, encombrant et cher pour prendre des photos. Jadikan, si tu me lis, je t’invite à lire mon livre à ton tour !!! 🙂 🙂 🙂

Le light painting, une discipline technique ou artistique ?

Le premier chapitre de ce livre ne sera pas simple à digérer pour les plus débutants. Il faut vraiment avoir les bases minimum pour profiter de ces pages, j’ai moi-même relu certains passages parfois. L’essentiel y est, mais le fait que ce soit condensé peut ralentir la lecture. Après, quand on veut s’attaquer à une discipline aussi particulière, en général on a déjà un petit passif avec la photo normalement. 😉

Comme toujours, la technique est un passage quasi obligatoire, pour pouvoir s’en « débarrasser » ensuite. Je le dis constamment dans mes formations photo ! Ici c’est pareil, une fois ce chapitre 1 assimilé, on va s’attarder sur l’essentiel : la créativité. Mais comme le light painting est décidément une discipline particulière, vous devrez lire un second chapitre technique et dédié aux éclairages.

Je ne peux pas dire que ce chapitre m’ait passionné dans l’ensemble, mais il est important et je suis certain d’y revenir dans le futur. Dans la première partie de ce chapitre, on n’y parle que de lampes, LED et systèmes D pour écrire et peindre avec la lumière. C’est essentiel, mais ce n’est pas ma motivation première en lisant ce livre. C’est pourquoi, j’y reviendrai plus tard, pour préparer une future sortie photo light painting.

La seconde partie du chapitre est à mes yeux une belle montée en puissance de ce livre. Les exemples visuels sont juste magnifiques et on a un tout premier cas concret de light painting en fin de chapitre.

J’ai vraiment commencé à adhérer à fond à ce moment-là !!! Mais, encore une fois, la technique ce n’est pas ce qui m’intéresse le plus. Un débutant aura forcément une lecture différente de la mienne et préférera, peut-être et à l’inverse, s’attarder sur la technique, avant de revenir sur l’artistique dans un second temps.

Sinon il y a un truc qui m’a vraiment épaté dans ce chapitre, c’est le fait de pouvoir mélanger textes, photos et vidéos avec des QR Code qui permettent d’accéder directement à du contenu en ligne !!! Je regrette presque de ne pas avoir eu cette idée pour mon propre livre. 🙂

La technique c’est compliqué et c’est un passage parfois rude, mais ce n’est pas la mort non plus !!! 😉

L’âme de ce livre dédié au light painting !

Je préfère le dire de suite, à mes yeux l’achat de ce livre se justifie sur les seuls chapitres 3 et 4 ! 🙂

On y trouve une belle philosophie, des exemples concrets et une réelle invitation à penser et voir différemment ses photos. Je ne vais rien vous spoiler, mais pour moi c’est clairement la lecture de ces pages qui me donnent une furieuse envie d’aller pratiquer le light painting !

Ça m’a donné des idées pour mon stage photo Voie Lactée de l’été prochain. Ça m’a aussi donné envie de partager une session light painting avec l’auteur et j’ai même eu des idées de réalisations… Alors que je ne pratique pas assidument la discipline !

Tout ce qui est présent dans ces chapitres sert la dimension artistique que l’on apporte à notre production. Il y a aussi des conseils techniques très judicieux, comme celui page 52, qui nous invite à tirer partie de la sensibilité de notre boîtier. Astuce que je couple d’ailleurs aussi au mode live view personnellement. 😉

Pouvoir s’immiscer dans les coulisses d’une photo de light painting, c’est vraiment un des gros plus de ce livre ! C’est très intéressant et ça vous permet de comprendre les tenants et aboutissants de la démarche, qui est assimilée ici aux graffeurs. J’aime beaucoup cette analogie et je vois désormais le light painting comme une manière de s’exprimer avec des graffitis. Sans mettre de la peinture et des produits chimiques partout et sans se faire poursuivre par les autorités. Encore que… 🙂

Dans le chapitre 4, l’auteur nous pousse, à raison, à créer et découvrir de nouveaux horizons. J’espère que ce chapitre va vous aussi vous galvaniser, parce que je trouve le propos très juste et intéressant. Au passage, je trouve que le light painting est une discipline qui incite vraiment à la collaboration entre photographes. Voici, peut-être, un meilleur moyen de se faire plaisir en photo que les classiques sorties entre photographes, qui n’apportent souvent pas grand chose.

Jadikan nous invite à être particulièrement créatif, au point de créer des photos qui paraissent impossibles à réaliser sans retouche ni post-production importante. Ce qui aux yeux de nombreux photographes semblent difficile à accepter. Le fait qu’on ne puisse pas croire qu’une photo est réelle est un magnifique compliment à mes yeux. C’est vraiment le signe que la créativité est à son paroxysme !!! 🙂

L’achat du livre est rentabilisé rien qu’avec une lecture assidue du livre de la page 36 à la page 95 !!! 😉

Et le soufflet retombe…

Après 2 chapitres magnifiques, on arrive au chapitre 5 qui a pour principal intérêt de nous montrer le light painting sous d’autres aspects avec d’autres photographes. C’est très personnel, mais c’est Jadikan et sa vision qui m’intéressait et me motivait à la lecture de ce livre et ça m’a fait un peu bizarre de devoir le quitter comme ça dès l’arrivée de ce chapitre.

On a là d’autres style photographiques, mais aussi d’autres façon d’écrire et c’est un peu déroutant pour moi. Cela dit, l’intérêt de ces pages c’est bel et bien de montrer le light painting dans toutes ses formes et le contrat est rempli. Il y a des choses assez étonnantes et belles à voir ! Encore une fois c’est personnel, mais j’accroche plus au style photographique de l’auteur pour le coup. Le fait de l’avoir rencontré y joue pour beaucoup c’est évident. 😉

Page 114, on a une nouvelle analogie au monde des graffitis et du street art qui m’a plu et me renforce dans cette vision de la chose.

Une fois ce chapitre 5 passé on arrive… à la conclusion de ce livre. On reprend contact avec l’auteur, pour tout de suite le quitter ! Ouch ! C’est un peu violent, surtout que la conclusion est très succincte ! Apparemment, il n’y a pas que Jean-Claude Dusse qui a du mal à conclure. 🙂 🙂 🙂

Il n’y a pas non plus de remerciements… C’est peut-être étonnant et ou bizarre, mais j’adore parcourir ces pages dans tous les livres que je lis. C’est souvent un bon moyen de voir et de comprendre comment est un auteur, avec qui il travaille, qui fait partie de son entourage, etc… C’est sûrement futile, mais j’ai vraiment bossé sur la page des remerciements de mon livre et j’espère qu’elle sera lue à chaque fois par mes lecteurs !!!

Du coup, on se rend compte qu’on a quitté, plus ou moins, l’auteur à la toute fin du chapitre 4. On a l’impression de ne pas en avoir assez profité et de ne pas avoir eu droit au bouquet final. Mais on veut toujours abuser des bonnes choses… 🙂

Apparemment Jadikan s’est fait aspiré par un trou noir avant d’écrire les remerciements. Ou alors il était pressé de retourner à ses pinceaux de lumières. 🙂