Je détiens le secret pour améliorer vos photos !!! Ça vous intéresse ?
On veut toutes et tous progresser et faire de belles photos, mais peu de monde détient cette fameuse recette miracle… Moi je l’ai et je vais vous la partager dans cet article !!! 😉
Nan je déconne… il n’y a pas de recette miracle… Vous m’avez pris pour un influenceur ou quoi ? 🙂
Les solutions miracles, si ça existait vraiment, les premiers à se les appliquer ce ne seraient pas les porteurs de bonne parole par exemple ??? 🙂
Je vois tellement de personnes qui proposent des solutions miracles dans tout un tas de domaines… Mais généralement quand on regarde un peu leur travail, on ne comprend pas trop pourquoi elles ne suivent pas leurs propres préceptes. 🙂 #méchant
Avec cet article, qui s’adresse plutôt aux débutants (mais pas seulement), point de miracle, mais des pistes de réflexion pour améliorer vos photos.
Je vais me servir d’un cas concret, une personne que j’ai reçue en formation, pour illustrer mes propos.
J’adore ce petit moment d’innocence ou une personne ne soupçonne pas encore que je vais parler d’elle… 🙂 🙂 🙂
Vous voulez améliorer vos photos ?
La photo est et restera un domaine subjectif ! Une belle photo pour moi n’est pas forcément une belle photo pour vous et inversement. Et une belle photo aujourd’hui pour moi, ne sera pas obligatoirement une belle photo pour moi dans 5 ans.
C’est un truc à vraiment se mettre clairement en tête ! Si dans votre entourage, tout le monde trouve vos photos formidables, c’est qu’elles ne le sont pas. Ça ne veut pas dire que c’est tout moisi ce que vous faites non plus hein, posez-moi vite cette corde ! C’est juste pour vous faire comprendre que faire l’unanimité c’est très rare et ça doit le rester. Si on vous applaudi et congratule à chaque cliché, laissez-moi penser que c’est louche et que votre entourage est soit très sympa et bienveillant, soit vous les payez grassement pour qu’ils fassent la ola à chaque déclenchement. 🙂
Améliorer vos photos ne veut pas dire faire de belles photos dans l’absolu, c’est surtout pour améliorer votre production photo, mais c’est déjà beaucoup. On balaye de suite un champ beaucoup plus large. La production photo part de l’idée et de l’envie, à la publication de vos photos, quelque soit le support. En passant bien sûr par la prise de vue et le terrain.
Pour améliorer rapidement vos photos, il faut juste changer quelques petits trucs dans votre approche de la photo, souvent pas grand chose. Je le vois en formation, certaines personnes ont tous les éléments et il ne leur manque qu’une petite pièce du puzzle ou juste un coup de pouce. Parfois un bon coup de pied au cul aussi. #violence #balancetonformateur
Oui parfois je bouscule un peu mes élèves VP23, mais un coup de bombe froide et ça repart. 🙂 🙂 🙂
La première étape pour améliorer vos photos !
Le premier blocage que les gens rencontrent à leur propre progression en photo, c’est de bien comprendre le principe de la photo. Aussi simple soit-il, quand on a pigé le truc, si on ne comprend pas certains basiques, c’est plus compliqué d’avancer. Si vous ne savez pas comment démarrer une voiture, vous n’êtes pas prêt de réussir de beaux créneaux ou conduire en sécurité. C’est un frein qui vous empêche de correctement expérimenter et découvrir un domaine.
Assimilez au plus vite le principe de la photo et la technique ! C’est pour cette raison que j’ai créé un week-end complet pour s’initier à la photo avec VP23 (Kit débutants) !!! Pour donner une chance à tous les photographes en herbe de pouvoir ensuite démarrer le véhicule et conduire à leur guise. Que ce soit en formation avec moi, avec quelqu’un d’autre, sur YouTube, dans les livres et magazines ou dans un club photo, ne négligez pas cette première étape !!!
Maintenant, pour celles et ceux qui me connaissent ou me lisent sur le blog, vous savez ce que je pense des seuls tutos YouTube et des clubs photo par exemple. Pour moi, si vous voulez apprendre les bases de la photo et comprendre ce principe simple, mais parfois compliqué à maîtriser, prenez un cours photo avec un.e photographe dont vous appréciez le travail. Vous allez vraiment gagner du temps et vous serez mis.e sur de bons rails.
Maintenant, moi j’ai appris seul parce qu’il n’y avait pas beaucoup d’autres solutions à ce moment-là et je m’en suis sortis aussi. Mais j’ai perdu beaucoup de temps et de l’argent parfois aussi. 🙂 🙂 🙂
Venez en cours photo avec VP23 pour croiser la mascotte Konny !!! 😉
Un cas d’école !
C’est là qu’entre en scène mon exemple fil rouge de cet article et on va l’appeler Ludo !
Bon déjà parce qu’il s’appelle vraiment Ludo (enfin Ludovic) et surtout parce que je le connais depuis mon plus jeune âge. On était dans la même classe de maternelle il y a maintenant environ 35 ans…. #coupdevieux
On a fait toute la primaire ensemble et on était dans le même collège, bien que dans des classes différentes. On s’est plus ou moins perdu de vue comme beaucoup de personnes, parce qu’il n’y avait pas encore les réseaux sociaux pour garder un minimum de lien. Il n’y avait même pas de numéros de portable, il fallait appeler sur le fixe qui n’avait pas encore l’indicatif 05 du Sud-Ouest et tomber sur les parents. Bref, on ne s’appelait pas quoi. 🙂 🙂 🙂
Les réseaux sociaux nous ont permis d’échanger à nouveau ces dernières années. Jusqu’à ce que ce que je reçoive un message Facebook d’une certaine Sabrina, qui n’est autre que la compagne de Ludo et je l’ai découvert à ce moment-là.
Sabrina avait besoin de conseils pour lui acheter un appareil photo (cadeau de noël) et choisir un cours photo pour qu’il apprenne à se servir du boîtier en question.
On a échangé longuement par Messenger plusieurs jours durant et on a même discuté, pendant près d’une heure, au téléphone pour préparer une belle surprise à Ludo. Avec mes conseils, elle a pu économiser 300€ sur son budget matériel initial et je l’ai invité à lui réserver le kit débutants. Pour lui donner toutes les bases techniques et artistiques afin de se lancer dans la photo de la meilleure des façons. 😉
Mais je laisse le soin à Ludo de venir dans les commentaires pour confirmer ou non tout ce que je dis dans cet article. 🙂
Voici mon fil rouge lors de notre toute première formation photo en commun !
Après avoir consolider les bases…
Vous voulez améliorer vos photos, il vous donc faut maîtriser les bases ! Cette étape, bien que parfois éprouvante, n’est pas si compliquée en réalité, c’est même assez facile et rapide finalement.
Bien sûr, plus on est aidé.e et plus c’est rapide et facile. J’ai passé mon brevet de télépilote de drone professionnel il y a quelques mois maintenant et je me suis bien moins galéré pour passer l’examen théorique que ceux qui le tentent en candidat libre. Tout simplement parce que j’ai pu être aidé et formé en amont dans le centre de formation du YouTuber Gautier Veltri. 😉
Maintenant, vous avez ces bases photo, peut-être depuis plusieurs années, et vous estimez que votre progression n’est pas satisfaisante. C’est souvent le cas… et vous avez probablement raison. Maintenant, on a aussi souvent un jugement assez dur (trop ?) sur ce qu’on produit.
Certaines personnes se surestiment, parfois largement, mais d’après mon expérience c’est bien plus souvent l’inverse. Beaucoup se sous-estiment à tord. C’est d’ailleurs un travers plus souvent féminin que masculin. Je repense à une fille que j’ai croisé récemment, Maéva, qui ne voulait presque pas me montrer ses images pendant le Stage photo Atlantique… Persuadée qu’elles étaient trop mauvaises, alors que pas du tout… Il y avait même quelques photos vraiment très sympas dans le lot.
Consolidez les bases acquises revient à se confronter tout simplement au terrain. Faites de la photo ! Vous ne ferez pas que des œuvres d’art et vous allez même louper beaucoup de photos. Ce n’est pas grave, bien au contraire ! C’est le prix à payer pour améliorer vos photos ! 😉
Vous allez beaucoup apprendre de toutes vos erreurs, qui seront autant d’enseignements gagnés pour l’avenir. Quand on fait des erreurs et parfois de belles conneries, généralement ça marque assez pour qu’on ne les reproduise plus ensuite. 🙂
Plusieurs fois dans la journée, si j’avais écouté Maéva, je n’aurais même pas regardé ses horreurs de photo… Heureusement, j’ai regardé et je n’y ai rien vu de moche, bien au contraire ! 🙂
Soyez émerveillé.e.s !
Cette phase d’expérimentation sur le terrain est essentielle et je pense qu’il vaut mieux la vivre seul.e plutôt qu’accompagné.e (par une formation, un.e collègue, la famille, etc… Ça vous permettra de mesurer votre degré de passion de la photo et votre propre envie de perdurer dans le domaine.C’est une étape ou de nombreuses personnes arrêtent la photo ou entrent en dépression photographique…
N’attendez pas d’être dégouté de la photo pour de nouveau chercher de l’aide bien sûr. Être seul.e c’est cool et ça permet de se forger un caractère photographique, mais il ne faut pas non plus insister de trop. Sauf si vous êtes vraiment très solitaire dans l’âme. Ce rapprochement naturel, beaucoup de personnes le font auprès de clubs photo et clairement je vous le déconseille vraiment. C’est même la pire étape pour intégrer ce type de réseaux fermés…
Vous êtes dans une phase où vous ne ressentez plus votre progression et où vous avez l’impression de ne pas être capable d’améliorer vos photos. C’est le moment de rêver et de vous ouvrir au monde ! Mais pas en vous enfermant dans quelque chose (comme un club photo) qui pourrait vous brider physiquement et mentalement. Clairement pas !
Lisez des magazines sur la photo, suivez de près le travail de photographes dont vous appréciez le travail et ou la philosophie, regardez des reportages sur la nature sur vous aimez la photographie de nature, sur l’architecture si vous aimez les bâtiments, sur la faune si vous aimez l’animalier, etc…
Même encore, quand j’ai un coup de moins bien, j’aime bien regarder de beaux reportages sur la nature parce que j’adore ça. Il y a aussi de plus en plus de documentaires sur la photo et les photographes. J’aime beaucoup la philosophie de Vincent Munier et il existe de nombreux documentaire de et avec lui. J’ai d’ailleurs regardé l’excellent « Vincent Munier, éternel émerveillé » pas plus tard que la semaine dernière. 😉
Pour améliorer vos photos, il vous faut rêver et cultiver votre envie ! J’ai procédé de la sorte en lisant des magazines qui présentaient de belles photos. Mais aussi en regardant la production photographique des photographes pros qui assistaient aux même compétitions sportives que moi. J’ai eu envie de faire de belles images grâce aux magazines et j’ai aussi eu envie de faire mieux que mes collègues photographes ! Bref j’ai booster ma volonté de faire de belles images et c’est le carburant nécessaire pour perdurer dans la photo selon moi.
De l’envie et du plaisir à photographier, c’est ce qu’il vous faut pour améliorer vos photos !!! 😉
La web série Animalis, dont je parle sur le blog est un bon moyen de se booster à faire de la photo animalière. 😉
De l’envie et de la spécialisation même temporaire
On va revenir sur mon Ludo quelques lignes. Après avoir acquis les bases, il a bourlingué tout seul dans son coin et suivi à peu près le cheminement que je vous décris ci-dessus. Puis il est revenu vers moi une première fois pour expérimenter sur le terrain avec de l’accompagnement pendant le Stage photo Bordeaux.
C’est aussi un moyen de se remobiliser que d’avoir à faire à une autre personne plus expérimentée en photo. Que ce soit là encore dans le cadre d’une formation photo, avec un.e pote photographe ou une rencontre fortuite à l’occasion d’une de vos sorties photo, peu importe finalement.
Je vais prêcher pour ma paroisse quand même. La ou le formateur photo a une certaine obligation de résultat et vous payez pour. Votre pote, même si vous l’aimez bien, il ne pourra peut-être pas tant que ça vous aider et ne souhaitera pas forcément porter cette responsabilité non plus. C’est pour cette raison que je déconseille les clubs photo, parce que personne n’a de réelle responsabilité vis à vis de votre progression et de votre apprentissage.
L’envie de progresser amène souvent les photographes à s’intéresser à un domaine en particulier et c’est tant mieux. Il est difficile de progresser dans tous les domaines et je vous en ai déjà parlé dans un article sur le blog : Photographe spécialiste ou généraliste ?
Comme beaucoup de monde et c’est tant mieux, Ludo apprécie les belles photos d’astro. Il est venu assister au Stage photo Voie Lactée pour découvrir ce domaine. Là encore, que ce soit seul ou accompagné, c’est une bonne démarche ! L’envie le pousse à s’intéresser à l’astro,alors que moi c’était l’animalier à l’époque pour me changer du sport. En découvrant un domaine de plus près on apprend plein de nouvelles choses. On se confronte à de nouvelles problématiques et c’est très intéressant pour progresser et améliorer vos photos ! Autant vous dire qu’en voulant photographier la Voie Lactée de nuit on en a de la contrainte… 🙂 🙂 🙂
En photographiant la Voie Lactée, j’ai adapté ensuite des petites choses et astuces dans les autres domaines photo que je pratique !
Allez voir ailleurs pour améliorer vos photos !
Je le dis souvent, il est parfois utile de s’exporter, même temporairement, dans un domaine que l’on ne connait pas ou ne maîtrise pas pour progresser. Vous voulez améliorer vos photos d’athlétisme, essayer de photographier du football, du basket, du tennis de table. Vous voulez améliorer vos photos de paysage, faites du sport, de l’archi, bref faites autre chose ! Prenez ce que vous avez à prendre d’autres disciplines pour revenir encore plus fort.e sur vos domaines de prédilections.
Ça semble bizarre comme conseil, mais je sais que c’est efficace ! Je l’ai testé sur moi-même et je le vois avec les élèves VP23 que j’ai réussis à convaincre de faire des choses différentes. Ces personnes progressent, c’est clair et net ! Je peux citer quelques personnes comme Anne qui a découvert d’un peu plus près la pose longue avec moi et qui fait, entre autres, de superbes photo d’archi. 😉
Alexandros qui n’était pas du tout fait pour l’animalier à la base et que j’ai trainé dans une superbe forêt au Danemark pour y faire de belles photos. Yohan qui n’avait jamais osé photographié par temps pluvieux et qui a fini sous une pluie folle face à l’Atlantique et avec des photos superbes. Et ainsi de suite…
Quand on se lasse, quand on est impatient ou quand on déprime de ne pas assez progresser, rien de tel qu’un petit voyage dans un autre monde pour revenir plus fort.e et avec un autre regard. 😉
Ne venez pas me dire que je vous ai conseillé de faire ça pour tout et que vous avez trompé ensuite votre conjoint ou votre compagne sur mes conseils. Je ne veux pas de problème moi. Bien qu’en théorie… 🙂 🙂 🙂
C’est en photographiant du volley-ball quelques jours avant que j’ai acquis de bons repères pour photographier cette compétition de saut à la Perche. Pour info, la jeune Elina vient tout juste de devenir championne de France, je porte chance à mes sujets sportifs, depuis le temps que je le dis. 🙂
Sélectionnez et ne vous sentez jamais arrivé
Une bonne partie des personnes que je vois et qui sont déçues de leur production photographique c’est pour deux principales raisons. Soit elles ne savent pas sélectionner leurs photo, soit elles s’éparpillent et se complique la tâche. J’en parle d’ailleurs dans un autre article de mon blog pour vous aider à améliorer vos photos : Voulez-vous vraiment progresser en photo ?
Sélectionner ses photos ça commence par ne pas faire des milliers de photos à chaque session photo. Faire trop de photos, c’est souvent un souci qui masque vos réelles compétences et vos progrès en photo. Si vous faites trop de photo, forcément il y aura beaucoup plus de mauvaises photos dans le lot et malheureusement vous allez finir par vous dire que vous êtes nuls… Vous ne l’êtes pas, mais vous avez probablement déclenché à des moments où il aurait été intéressant de s’abstenir.
Savoir ne pas prendre des photos, c’est un enseignement assez compliqué à assimiler quand on débute. Pourtant, c’est vital, à mon sens, si vous voulez améliorer vos photos. Déclenchez moins et à bon escient et vous verrez que vous aurez l’impression rapidement de progresser en photo. Concrètement pas vraiment, mais ce qui compte c’est votre ressenti surtout. Une fois que vous ne vous direz plus que vous êtes à la ramasse, vous pourrez véritablement avancer et progresser et là pour de vrai. 🙂
Quand au fait de vouloir montrer trop de photos, c’est un sujet dont je parle souvent sur le blog, ce n’est jamais bon. Sur mes séries photo, je vous montre 23 photos au total et je sais déjà que c’est probablement beaucoup trop. Apprenez à ne montrer que le meilleur de votre production ! Les gens retiendront de vous que vous êtes un.e meilleur.e photographe. Surtout, vous allez finir par intégrer que vous êtes pas si mauvais.e.s que ça en photo. Attention à ne pas tomber dans l’extrême inverse et vous croire arrivé.e.s non plus bien sûr. 🙂 🙂 🙂
Apprendre à montrer peu et sélectionner, ce n’est pas simple. Sur ma série photo sur ce moulin, je vous montre très peu de photos, mais c’est déjà bien suffisant. Qui voudrait voir 50 photos de moulin en un bloc ???
Quand on commence à acquérir certaines compétences en photo et à faire des choses sympas, on peut malheureusement devenir réfractaire à la critique. Et ça il ne le faut pas, sinon vous n’êtes pas prêt.e.s d’améliorer vos photos. Ça ne veut pas non plus dire qu’il faut écouter tout le monde et le moindre avis ou la moindre critique sur vos photos. Il faut juste rester ouvert aux retours que l’on peut recevoir sur notre production photographique et ne surtout pas tomber dans le « j’avais pas le choix » ou le « je pouvais pas faire autrement » en réaction.
J’ai relu il y a quelques temps mes messages sur certains forums et clairement je n’acceptais que moyennement la critique et c’était un tord. Aujourd’hui encore, je peux avoir tendance à défendre le bout de gras, probablement parfois à tord. Mais je suis beaucoup plus détaché du fait qu’on ne valide pas totalement ce que je fais. Limite je trouve ça moins louche de toute manière. 🙂
Cette philosophie acquise aujourd’hui, me permet de recevoir avis et critique comme un apport extérieur intéressant pour faire varier un peu mon point de vue et surtout améliorer mes photos.
Partez du principe qu’il ne faut pas dire et penser qu’on n’avait pas le choix à la prise de vue. On a toujours le choix en photo, que ce soit compliqué ou chiant, que ce soit au-delà de vos compétences à l’instant t, que vous n’ayez pas le matos adéquat, etc… On a le choix, mais parfois on n’a juste pas la possibilité de le saisir et ce n’est pas grave. Mais il ne faut pas être trop sur la défensive non plus, au risque de ne pas remettre en cause vos photos, mais aussi la façon dont vous produisez vos photos, ce qui est probablement plus grave.
Je pars du principe que mes photos sont toutes améliorables et je prends même ça comme un vrai challenge. Mon but c’est toujours d’exploser mes précédentes photos. Bien sûr je n’y arrive pas toujours, mais c’est mon but. J’essaye de ne pas me reposer sur mes lauriers ou de ne jamais penser que je suis dans le vrai et qu’il ne faut rien changer. 😉
Il ne faut pas se sentir désemparé face à la critique et plutôt en faire une force !
Avancez et améliorez vos photos !
Quand je reçois des gens qui débutent en photo, ce sont toujours les personnes concentrées sur le fait de progresser et d’apprendre qui évolue le plus vite. Celles qui arrivent avec des idées déjà bien conçues, par une expérience un peu plus complète, ont plus de mal à progresser et hausser leur niveau de jeu. C’est logique et normal ! Mais il faut le savoir pour justement ne pas se retrouver bloqué un jour. Ce qui peut être un vrai frein si vous voulez améliorer vos photos…
Le petit Ludo, je l’ai reçu tout neuf et il a connu une belle progression assez rapidement. Les stages photo lui ont probablement permis de relancer la machine et j’ai pu le garder dans le droit chemin. Mais il fait beaucoup de photos tout seul aussi et peut arriver à se bloquer mentalement comme nous tous.
Dernièrement, pendant le stage photo Atlantique, dès le matin il y a eu cette petite réaction de « je ne peux pas faire autrement » sur place et je lui ai montré que si on peut toujours. Je l’ai invité à découvrir en direct ma façon de penser et de fonctionner. Le but c’était de lui prouver qu’il y a toujours une solution, mais que si on arrive pas à faire ou voir une chose, il ne faut pas non plus s’éterniser dessus et garder ça pour une prochaine fois.
J’ose croire que c’est aussi en partie grâce à moi, mais Ludo m’a produit des photos magnifiques ce jour-là et même au-delà du niveau auquel j’aurais souhaité qu’il aille. Ça fait seulement 2 ans qu’il s’est lancé dans le monde de la photo ! J’espère que ça donne de l’espoir à beaucoup de mes lecteurs là d’un coup. 😉
Clairement, les formations lui ont fait gagner du temps et l’ont aidé à progresser plus efficacement que moi à l’époque seul dans mon coin, je me permet de le penser. Mais il fait aussi des efforts et des sorties photo de son côté qui lui permettent de bien progresser. Ce sera de plus en plus le cas à l’avenir, tant qu’il garde l’envie et le plaisir de photographier bien sûr. C’est tout le mal que je lui souhaite en tout cas. 😉
Ceux qui n’avancent pas reculent !!! Je pense que c’est particulièrement vrai pour la photo. Remettez-vous en question, sans tout remettre en cause non plus, évoluez et kiffez de prendre de belles images pour améliorer vos photos !!!
Pour améliorer ses photos, il faut se battre et ne jamais rien lâcher !!! 😉
Conclusion
Vous l’avez lu, je n’ai pas de recette miracle pour vous permettre à coup sûr de vous améliorer. Mais ce que je vous dis dans ce long article est emprunt de réalité et j’ai la chance d’avoir des cobayes à ma disposition en formation photo. 🙂 🙂 🙂
J’ai eu la chance de rencontrer des gens de tous niveaux en photo et j’en retire beaucoup d’enseignements. J’ai vu passer pas mal d’élèves VP23 maintenant (+ de 100 avis sur le site) et j’ai croisé plein de photographes pros et amateurs. Ce qui fait que j’ai pas mal d’expérience sur les problématiques de progression en photo, d’ailleurs le blog aussi m’apporte beaucoup d’infos à ce sujet. Mais donner des conseils de façon généralistes et universels c’est compliqué, il faut s’adapter aux personnes pour les aider correctement.
Chacun à ses propres problèmes, blocages et limitations en photo, moi y compris évidemment. En formation, j’arrive généralement assez rapidement à voir ce qui pose problème à la personne que je reçois. Souvent, le problème décrit par la personne n’a rien à voir avec son vrai souci qui l’empêche de faire ceci ou cela. C’est super valorisant pour moi de trouver la pièce manquante pour vous aider à améliorer vos photos et votre plaisir de photographier. Parce que c’est souvent de ce côté-là qu’il faut creuser.
Comme dans beaucoup de domaines, les limitations sont souvent plus mentales que matérielles ou techniques.
Respectez certaines étapes pour améliorez vos photos et surtout prenez du plaisir à en faire et tout se passera bien !!!
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Merci pour cet article qui nous donne plein de courage. Nous débutons en photo et il est vrai qu’il est souvent difficile de trouver la motivation pour faire des sorties photo. D’autant plus que notre domaine et la photo de paysage et que nous ne vivons pas dans un endroit qui se prête vraiment à ce type de pratique…
Mais nous ne désespérons pas et nous arrivons tout de même à progresser !
L’essentiel c’est de se faire plaisir et d’avoir envie de sortir l’appareil photo. 😉
Nul besoin de traverser le monde pour ça. 🙂
Hello, sujet interessant. En effet, je ne peux qu’abonder sur les benefices de sortir de ses propres habitudes pour se régénérer, ameliorer, et diversifier. Je l’ai, l’expérimente depuis pres d’un an… mon domaine de predilection, les concerts… vous vous doutez bien que j’ai pas des opportunités folles avec la pandémie. Donc, je teste : pose longue, astro, animalier, urbain… Il y a des choses qui boost. Mais globalement je suis tres sujette a l’autocritique acerbe. Parfois je me sens prete a tout arreter. A d’autres moments, je suis pleine d’elan positifs, notamment portée par des retours elogieux par des inconnus. D’autre part, dans une demarche de renclntrer d’autres passionnés de photo, j’ai accepté une sollicitation d’integrer un club photo, je l’ai appris apres, aux entrées tres selectives. J’attendais de l’echange, surtout dans cette période « creuse ». Et OMG ! a part 4 ou 5 personnes sympas, pros ou amateurs, la plupart sont formatés, n’ont que du concours plein la bouche, jugent d’un ton péremptoire les photos tres chouettes de certains adhérents, ou encensent des productions incipides… Bref, autant dire que j’ai pas l’impression que c’est la que j’aurais un feedback objectif et constructif de mes photos…
Tu as tout compris sur toute la ligne. 😉
Pour le club photo, si tu cours vite, vérifie tes lacets pour pas trébucher et fonce tout droit !!! 🙂 🙂 🙂
Ça ne t’apporter a rien de positif je pense, surtout au travers de ce que je ressens dans ton commentaire. 😉
Merci à toi d’avoir pris le temps de décrire ton expérience. 😉
Je rejoins l’avis et j’en suis parti en courant vite après 2 ans de club et un échange pas des moindres courtois. Je suis donc un autodidacte dans le monde de la photo
« Comment améliorer ses photos ? »…Vaste programme ! Je vais prendre mon exemple puisque c’est le « cas » que je connais le mieux. Je fais des photos depuis longtemps, élevé à l’argentique pour mes bases techniques, je pense maitriser comme il se doit le fameux triangle d’exposition ( Merci Chasseur d’Images des années 1980, c’est vieux déjà…). Alors pourquoi se décider à faire un stage ? D’abord, parce que j’ai toujours progressé grâce aux autres, je vais, depuis 15 ans, ( sauf l’an dernier…) aux magnifiques Rencontres d’Arles pour regarder à travers l’oeil des autres, les tirages, les cadrages, les partis-pris, le sens du message ou du moins ce que j’en comprends. Je pense que l’échange, de plus par un photographe Pro, permet de comprendre d’autres choses, d’explorer d’autres pistes. Je suis d’accord avec le fait que d’explorer ces autres pistes photographiques pour revenir, plus tard, sur son thème de prédilection amène beaucoup de choses dans cette pause. Après, il y a aussi le choix couleur ou NB pour le traitement. Le NB est à la mode, il y a cette notion pour beaucoup de faire plus « Pro ». Pour ma part quasiment toutes mes photos de boxe sont en NB, parce que je le trouve très adapté graphiquement à ce sport mais pourquoi s’interdire la couleur ? Je fais beaucoup de photos de voyage et, par exemple, pour CUBA j’ai fait les deux car sur certaines photos la couleur s’imposait, toujours pour moi…Car on fait d’abord des photos pour soi quand on est amateur, nous avons cette chance… Le Pro, lui, doit faire tourner la boutique et faire des choses obligées quelques fois. Je vais faire plusieurs formations avec Mickael sur les deux prochaines années, réponse sur ma progression dans quelques mois mais je ne doute pas de l’apport de ce qui est d’abord un partage de passion ! 😉
J’espère que nos futures formations en commun te seront profitables, en tout cas c’est clairement mon objectif. 😉
Merci pour ton témoignage et moi je suis un grave fan de couleur, tu vas vite le voir et le comprendre. 🙂 🙂 🙂
Le kit débutant m’as permis d’apprendre les bases. Je fais essentiellement des photos de paysage et le fais d’explorer des domaines que je pensais inaccessible mais qui m’attiré (archi et voie lactée) m’ont prouvé que j’avais les compétences de le faire et ça m’as permis de progresser. Durant le dernier stage atlantique, Mickaël à été de très bon conseil pour que mes photos banals deviennent de belles photos.
P.S. J’aime beaucoup la nouvelle présentation de tes newletters
Ha top, super commentaire qui complète bien mon article. 😉
Je t’envoie le chèque comme promis ok ? 🙂 🙂 🙂
Merci à toi et content que la newsletter te plaise !!! 😉
Dommage qu’on ne soit pas dans la même coin, et que j’ai actuellement un emploi du temps bien chargé, je viendrais bien faire un petit tour lors d’une de tes formations pour m’améliorer.
Sûre que j’ai encore beaucoup à apprendre même si je pratique depuis pas mal d’année !
D’ailleurs suite à nos derniers échanges par email et sur les commentaires, je me suis lancé, et j’ai réussis à me faire engager en tant que photographe freelance pour une équipe sportive professionelle ! Depuis Février je voyage dans toute l’Europe avec eux =)
Merci pour tes précieux conseils =D
On a tous à apprendre et tout le temps de toute manière. 😉
Avec plaisir pour se croiser en formation à l’occasion en tout cas.
Et c’est cool pour le job !!! Mais c’est payé j’espère ? Et tant qu’à faire bien payé, je te le souhaite. 🙂
J’espère oui que je trouverais une opportunité de venir participer à l’une de tes formations.
Oui oui c’est payé à la journée. Je pense que le forfait est un poil bas (Après c’était mon 1er gros contrat), mais je ne vais pas m’en plaindre, surtout en ce moment. Puis bon c’est un tel plaisir de lier 2 passions dans un boulot, que je n’ai pas l’impression de travailler.
Justement c’est de ça qu’il faut se méfier parce que beaucoup essaye de profiter de la passion des photographes pour les arnaquer. 😉
Si avec le forfait journalier tu peux remplacer une journée de boulot normal comme si tu bossais dans un autre domaine, alors tu es au forfait minimum. Un forfait correct en indépendant est au-dessus a minima parce que justement tu ne travailles pas tous les jours. 😉
Oui pour ça que j’ai un peu hésité au début, mais finalement 10 jours de travail dans un mois avec l’équipe, me permette de dégager en gros un petit SMIC en retirant les taxes, et en plus lorsque je suis avec eux je ne paie pas l’hôtel, les déplacements et la nourriture, donc ça fait des sacrés économies de budget.
Maintenant me reste à trouver d’autres petit clients pour me permettre de combler certains vide dans mon planning.
Après j’avoue que ce n’est pas toujours facile de définir son prix. On a toujours tendance à penser qu’on en demande trop, alors que quand on retire les taxes, les différents frais…etc Il ne reste plus grand chose.
Oui je ne peux que confirmer, à la fin il ne reste pas de quoi jeter l’argent par les fenêtres. 🙂 🙂 🙂
Bonne chance en tout cas ! 😉
Savoir renoncer si les conditions / le matériel / le temps ne permettent pas de faire une « belle » photo. Compliqué … Faire une sélection raisonnable à l’issu d’un événement … Difficile. Juger soi-même sa production photographique … Délicat. Mais petit à petit ça vient, les formations que j’ai suivi avec toi, la lecture de tes articles de blog, le travail d’autres photographes aident aussi beaucoup ! Sans parler des louages des copains et de la famille 😀
Bref, c’est magique de réussir à faire de belles photos, alors mettons toutes les chances de notre côté en écoutant tes conseils. On est tous des petits Ludo finalement ! 🙂
lol merci pour ton commentaire.
La photo comme plein d’autres domaines, c’est tout un travail pour trouver sa voie, sa façon de fonctionner, tout en gardant du plaisir à tout ça.
Mais il y a une constante que je remarque c’est que les meilleurs photographes montrent peu de choses de leur travail, juste ce qu’il faut. Sur place c’est pas souvent ceux qui mitraillent le plus non plus d’ailleurs.
Mais bon, t’es complétement sur le bon chemin, je ne me fais pas de souci pour toi. 😉
C’est une jolie histoire le fait de se retrouver des années plus tard et en plus par un intermédiaire ! Et de pouvoir suivre la progression, c’est encore mieux ! 🙂
Chacun a sa propre courbe de progression, et c’est sûr que tout le monde a ses phases de stagnation, de déprime photographique, elles sont essentielles pour se remettre en question, se réorienter, se rebooster.
Les clubs photo, pas une grande fan non plus, y’a à boire et à manger, il y en a sûrement des supers avec des personnes pédagogues qui épaulent les autres sans imposer leur point de vue, mais ça doit rester une minorité. Bon, après, moi j’ai jamais aimé les trucs trop en groupe et trop souvent, je suis une solitaire ! 😀
(Merci pour le clin d’œil … 🙂 )
Oui c’est marrant de se dire qu’on jouait ensemble avec des pneus dans la cour de recrée à l’âge de 4 ans…
Pourquoi on avait des pneus d’ailleurs ? C’est toutes les écoles comme ça où j’étais dans un endroit chelou ??? 🙂 🙂 🙂
Sinon oui il y a certainement de bons clubs photo intéressants, mais je pense vraiment qu’il faut les fuir la majorité du temps malheureusement.
Après une fois qu’on y est enfermé, on ne ressort plus pareil. 🙂 🙂 🙂
De rien pour le clin d’œil madame la solitaire. 🙂